La cápsula del tiempo

La cápsula del tiempo es un proyecto de aprendizaje que realizamos con los alumnos de 1ºde secundaria en el Colegio Patronato San José de Gijón. En este proyecto los alumnos indagaron las tradiciones y costumbres de su entorno y cómo se transmiten a otras generaciones, tomando así conciencia de la repercusión en el futuro de sus actos del presente.







Desde la asignatura de plástica, visual y audiovisual tratamos el tema del autorretrato como representación autobiográfica que nos ubica en el  contexto vital del autor. Primero se se analizó la evolución del autorretrato a través de la Historia del Arte. Se mostró al alumnado una selección de autorretratos, desde Durero, Rembrant o Goya, entre otros, hasta la aparición de la fotografía que libera a los artistas de la necesidad del "parecido". A partir de este momento los artistas indagan nuevas formas de expresión llegando incluso hasta la abstracción. Conforme la fotografía se asume como herramienta válida para las artes comienzan a darse autorretratos en este formato. Pero con la popularización del móvil, hace unos pocos años, es cuando se extiende el fenómeno selfie, al que podríamos llamar el autorretrato del siglo XXI. El Selfie esconde un acto de  narcisismo y la banalización de compartir momentos de nuestra vida imitando mas que reflexionando sobre ella.

Por grupos se les planteó el debate selfie; ¿narcisismo o comunicación?

Y, por último, se  propuso al alumnado hacer dos tipos de autorretrato.
Por un lado se les pidió que realizaran el típico selfie con el que la juventud actual gestiona su identidad y búsqueda del reconocimiento social en las redes sociales.



Y por otro lado se les pidió realizar un autorretrato creativo que les sirva para reflexionar sobre ellos mismos. En este autorretrato creativo el rostro no era el protagonista, el encuadre debía incluir objetos u otros elementos que les sirvieran para mostrar sus gustos y aficiones.
Este cambio de perspectiva pretende que el alumno mire fuera de si y se reconozca en lo cotidiano como ejercicio de reflexión.

Proyecto personal

La idea de este proyecto personal surgió en el verano de 2017 y se fue desarrollando a lo largo del curso 2017-18. Se trataba de mandar mensajes positivos y de motivación al alumnado a través de carteles expuestos por las zonas comunes del Colegio. A veces, esta motivación llega de manos de alguna frase motivadora que nos recuerda lo importante que somos y lo que podemos llegar a ser.

Dos veces en cada trimestre fui cambiando los posters de la puerta del aula de plástica aprovechando los diferentes momentos del curso escolar. 

En algunos momentos motivando a seguir trabajando, pues la motivación nos empuja a conseguir aquello por lo que llevamos tanto tiempo luchando, nos ayuda a mejorar como personas, consiguiendo, no sin esfuerzo, las metas y los objetivos propuestos.

Y en otros , aprovechando alguna celebración como Navidad,enviando mensajes que invitan a reflexionar sobre la vida despertando esas fuerzas interiores y energía que a veces tenemos escondidas.

 

Por otro lado, para subir la autoestima, ayudarte a sentirte mejor, o simplemente para alegrarte un mal día  he puesto esta la frase: "Estás guapísima" en el baño de chicas en el lugar donde faltaba un espejo.

Este curso, después de la buena experiencia del pasado pretendo continuar con este proyecto aprovechando carteles y realzando otros nuevos para cambiarlos todos los meses. En unos días veréis el primero: ¡Este será tu año!!! 

Circuito escultórico del litoral

"Circuito escultórico del litoral" es una actividad que oferta la Fundación de Cultura y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón en la que los alumnos de la asignatura de plástica aprenden a diferenciar el arte abstracto del arte figurativo, disfrutan del arte urbano y se fomenta el respeto por el patrimonio cultural.
Fuimos en autobús hasta el Mayán de Tierra, mas conocido como El Bellavista, allí nos estaba esperando Virginia que iba a ser la guía de este recorrido por este pequeño Museo al aire libre.

La primera escultura que nos encontramos es la conocida como "Las Chaponas" que realmente se llama "Sombras de Luz" de Fernando Alba. Son un conjunto de cuatro planchas de acero cortén en posición vertical perforadas con  varios círculos de diferentes tamaños y orientadas hacia los cuatro puntos cardinales.

Después caminamos hasta Monumento a la Madre del Emigrante, popularmente conocida como "La Lloca". Esta escultura expresionista representa el sufrimiento de una madre al ver partir a su hijo al que quizás no volverá a ver. Instalada en los años 70 con la estética rompedora  de Ramón Muriedas no fue comprendida sufriendo incluso agresiones.

La obra sin título de Herminio Álvarez es la mas desconocida. No está en el paseo sino en medio del parque, en la hierba. Mucha gente no la conoce, si la vió cree que es una farola. Es una obra intrigante en la que al observarla se capta la tensión entre la fuerza de la gravedad y la fuerza magnética ya que los dos cilindros están separados.

La siguiente obra que visitamos fue Solidaridad formada por cuatro formas cilíndricas de acero inoxidable entrelazadas entre si. Simboliza la unión y la solidaridad pero también libertad porque los eslabones están abiertos.





Continuamos caminando por la senda litoral del Cervigón hasta el conjunto escultórico de Adolfo Manzano titulado "Cantu los díes fuyíos " en castellano "Canto de los días huidos". Esta escultura está formada por varios bloques de mármol blanco a modo de mesas o altares colocadas aparentemente de manera aleatoria en el borde del acantilado y sobre ellos hay unos cuencos del mismo material.



La escultura moderna, raramente figurativa y  hecha con materiales "extraños"tiene en muchas ocasiones dificultades para sintonizar con el gusto popular. Cuando se instala una obra nueva, en la mayoría de las caos no se entiende y causa acalorados debates y polémicas.
En los últimos años del siglo XIX estaba de moda en España el monumento conmemorativo. Eran grandes esculturas en bronce, piedra o mármol sobre pedestales que representaban con gran realismo a los hombres homenajeados. A principios del siglo XX se ponen  de moda los bustos. La primera obra escultórica de lenguaje moderno instalada en un espacio público en Gijón es el Monumento a la  Madre del Emigrante de Ramón Muriedas en 1970.  Y a mediados de los 80 ya se empiezan a integrar los nuevos lenguajes plásticos en los espacios públicos que se van creando y transformando. Esta tendencia modernizadora se consolida a lo largo de los años 90 diseñando y creando esculturas para lugares específicos , recuperando la escala monumental y utilizando materiales tan diversos como el hormigón, el acero, el vidrio, o el aluminio. Habitualmente son de estilo abstracto y sin pedestal, instaladas en el suelo para ser mas accesibles y mas fáciles de entender y sentir. En muchas ocasiones ocupan grandes espacios como si se tratara de un edificio proporcionando espacios interiores en los que se puede caminar o mirar al exterior a modo de ventana.

Día de la PAZ

Este año para recordar el día de la PAZ , desde la asignatura de plástica, hicimos una Paloma de la Paz en el patio del colegio.
Utilizamos bolsas de supermercado usadas. En el vídeo puedes ver como la hicimos.

El punto

Los alumnos de primero están trabajando con los elementos básicos de la expresión plástica y han empezado con el mas simple y pequeño: el PUNTO.

Aunque habitualmente el punto se considera redondo, el punto gráfico puede tener el contorno y la superficie irregulares. Se considera que una forma es un punto cuando ocupa un espacio muy pequeño respecto a la superficie donde se representa.

Pincha en la imagen para ver mas ejemplos

Un material muy adecuado para trazar puntos son los rotuladores. El primer ejercicio que realizaron con puntos fue dar color y volumen a un dibujo de frutas utilizando puntos de rotulador. Para dar sensación de volumen usaron la concentración en las zonas oscuras y la dispersión en las zonas mas claras.

Pincha en la imagen para ver mas ejemplos

Con el  segundo ejercicio se trataba de explorar la capacidad tridimensional del punto.Variando los tamaños y los colores de los puntos se pueden crear sensaciones visuales de profundidad espacial y de volumen. Los puntos mas pequeños parecen mas lejanos y los de mayor tamaño parecen acercarse al observador. Para potenciar este efecto también interviene la superposición.

El último ejercicio es la realización de un mosaico. Las teselas serán trocitos de papel de colores.
Estos son los mosaicos que realizaron el curso pasado.

El Pop Art llega al Patronato

El alumnado de la optativa de plástica de cuarto curso del Patronato San José organizó una exposición que recoge una serie de trabajos realizados por alumnos de primero, tercero y cuarto de secundaria inspirados en el Pop Art.
El Pop Art o Arte Popular es un arte figurativo y realista cuya iconografía se nutre de imágenes cotidianas, de la fotografía, cómic, periódicos, revistas, cine, los artistas,... y a veces usan medios mecánicos para obtener sus obras, normalmente de gran formato.  Surge en Londres y Nueva York a mediados del siglo XX

El alumnado de primero interpretó onomatopeyas como Roy Liechestein, artista Neoyorquino conocido por sus reproducciones de viñetas de cómic a gran escala.

El alumnado de tercero reinterpretró las conocidas seriaciones de  retratos de personajes famosos de Andy Warhol con sus autorretratos. Para ello utilizaron diferentes programas de edición de fotografías como GIMP u otras aplicaciones del móvil que luego imprimieron.







El alumnado de cuarto realizaroó esculturas gigantes de su comida favorita inspirados en las esculturas a gran escala de objetos cotidianos  de  Claes Olderburg. Primero escogieron e hicieron bocetos del objeto que querían reproducir. Después lo construyeron con materiales reciclados como cartón o porespán y lo recubrieron con papel y cola blanca para dar mas consistencia. Por último lo pintaron. En este vídeo puedes ver como las hicieron.

Una exposición es algo mas que un conjunto de obras.
Para esta muestra los alumnos de cuarto han realizado las cartelas, folletos, carteles e incluso presentaciones enlazadas con códigos QR a modo de recursos educativos.

Volumen en 1º ESO

Un objeto de tres dimensiones no se puede representar completo en un espacio que solamente tiene dos dimensiones.

En la cara de una hoja de papel, las figuras representadas solo pueden tener dos dimensiones: longitud  y altura, pero no anchura.

En un soporte bidimensional se puede representar esa sensación de volumen, las tres dimensiones de los objetos reales, con diferentes recursos como la gradación de valores de luz o eligiendo el punto de vista adecuado.

El claroscuro consiste en emplear varios grados progresivos de luminosidad, de claros a oscuros, para representar el volumen en un espacio de dos dimensiones.

Cuando se trata de superficies curvas, el claroscuro es un recurso idóneo para reflejar el volumen.
Pero cuando se trata de representar objetos con caras mas o menos diferenciadas como cajas, edificios, coches, libros,... es necesario elegir un punto de vista desde el que se perciban claramente sus tres dimensiones. Entonces recurrimos a los diferentes tipos de perspectivas.

La perspectiva es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una superficie plana de dos dimensiones. Simula lo visible en la naturaleza creando un efecto volumétrico de los objetos, colocándolos en un ambiente de falsa profundidad.
Los recursos básicos para conseguir la perspectiva son : la variación de tamaños, la superposición y colocando abajo lo que está cerca y mas alto lo que está  mas lejos.

Un tipo de perspectiva es la perspectiva cónica que consiste en que la líneas paralelas que van de mas cerca a mas lejos,convergen en un punto de fuga, lo que crea ilusión de profundidad. La perspectiva cónica es muy utilizada en arquitectura y decoración para representar edificios y grandes volúmenes. Es muy similar a la imagen que observamos al mirar con un solo ojo.
La perspectiva caballera es otro sistema geométrico en el que algunas dimensiones del objeto sufren deformidades.

El sistema de vistas es un sistema utilizado en proyectos de ingeniería o arquitectura pues describe los objetos con objetividad utilizando la planta, el alzado y el perfil.

Redes Modulares

Durante el segundo trimestre los alumnos de tercero estuvieron trabajando las redes modulares, cubriendo el plano con figuras iguales sin dejar superficies vacías intermedias.

Comenzamos trabajando con redes modulares simples, formadas por la repetición de una sola figura. Las básicas son la cuadrada y la triangular.
Aunque la circunferencia no puede compactar el plano, inscribiéndola en cuadrados, se puede utilizar como estructura para diseñar módulos. Este fue el segundo ejercicio.
Después conocimos al artista M. C. Escher y sus obras basadas en las transformaciones modulares en las que las que la geometría se hace arte. Inspirándonos en la obra de Escher teselamos la l'amina creando personajes transformando cuadrados, triángulos o hexágonos.